吧洛克建筑最早可追溯于米爽朗琪罗的雄强风格和勇敢设计,如圣彼得大教堂(梵蒂冈)的圆顶他的两位助手G.da维尼奥拉和G.della波尔塔在15681584年间完成的罗马耶稣教堂则被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶,增强了中央大门的作用,以其结构的周密和中心效果的强烈而显示了新的特色,因此,耶稣教堂的内部和门面后来都成为巴洛克教堂的模式.17世纪早期巴洛克建筑的主要代表则是C.马代尔诺建造的罗马圣苏珊娜教堂(1597~1603),虽大体仿效耶稣教堂,比例却更为高峻雄伟,门面的细部支配层层曲突,愈近中央大门愈为明显(例如由扁平的方柱变为半圆柱再变为3/4圆柱).建筑的立体塑形复杂多变,动态强烈.马代尔诺还担任了圣彼得大教堂的内部改建和门面建筑设计.这座著名建筑曾按米开朗琪罗和波尔塔的设计,建成了中央圆顶,但教会出于宗教典礼需要,决议修正原来的中央型的设计,由马代尔诺加长了主厅前半部,使它成为合乎教会传统的长方形十字教堂.马代尔诺扩建的内部和门面仍充分汲取了米开朗琪罗巨形柱式的基本图案,保持了整体的雄伟感,门面的支配还采用了类似圣苏珊娜教堂的手法,使这种教堂具有了巴洛克的面孔.但由于主厅加长,圆顶被置于后部,从门面上已看不到圆顶的雄姿,实为美中不足.
17世纪盛期巴洛克建造的两位最出色的巨匠,是G.L.贝尼尼和F.博罗米尼.贝尼尼以雕刻家而兼精修建,他在1624~1633年间实现的、置于圣彼得大教堂内的青铜华盖,是一座高达29米的巨型幕棚,以4根螺旋形雕花大柱支持盖顶,宏伟而又富丽.贝尼尼长期担负圣彼得大教堂内部装修,使建筑与雕刻融为一体.最为有名的是他为教堂祭坛设计的圣彼得法座,戍卫的圣徒、飞腾的天使和云间透射的圣灵之光与建筑联合奇妙,新开传奇私服,充足施展了巴洛克美术热闹奔放的特点.贝尼尼还为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊,使它成为西方最美的广场建筑之一.博罗米尼的修筑喜用凹凸多变的曲线和多种多少何形体的庞杂交织,从整体布局到细部部署都能独出机杼,代表作如四泉的圣卡洛教堂、圣伊沃教堂等,被誉为巴洛克建筑的典型.在他俩影响下,罗马呈现了一大量巴洛克建筑大师,著名的如彼得罗.达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉、C.丰塔纳等.他们在罗马建造了很多华丽的教堂、宫殿、广场与喷泉,遂使巴洛克作风风行全欧.
除罗马外,意大利北部也涌现了两位著名大师:威尼斯的B.隆盖纳和重要工作于都灵的G.瓜里尼.前者的代表作是威尼斯的健康圣玛丽亚教堂,后者则为都灵的圣洛伦佐教堂和圣辛多内星期堂,皆以灵活秀逸取胜.传布于西欧诸国的巴洛克建筑,又结合各地特色而各有千秋,如法、英等国带有较谨严的颜色,德国南部则华美光辉达于极致,西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的膏壤之一.西班牙最倾心于繁富与绮丽,而在拉丁美洲又必定水平上接收了印第安人固有的装潢传统,构成世界美术中的奇葩.
绘画与雕刻 巴洛克绘画也可溯源于米豁达琪罗和科雷乔等文艺复兴大师,但主要是通过战胜16世纪后期的样式主义而发展的.而在这一进程之初,两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和A.卡拉奇又分辨以事实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比拟复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手段特点(如光暗、色彩、透视等),并配合巴洛克建筑而发展.意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等,尤以兼工建筑的彼得罗?达科尔托纳为杰出.他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰,前者继续了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统,在建筑透视背景上让空中飞翔的神话人物交叉其间,威风凛凛,动感极其强烈;后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体,充散发挥了巴洛克的特色,在室内装修艺术上具备划时代意义.17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是这类天顶壁画和装饰壁画.其中最著名的是A.波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画,把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致.但最巨大的巴洛克画家不是意大利人,而是佛兰德斯的P.P.鲁本斯,他的热忱奔放、壮丽多彩的艺术对西方画坛拥有更长久的影响.另一方面,从17世纪是巴洛克时期的角度看,另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的D.委拉斯贵支等,也在一定程度上存在若干巴洛克的风格特色.
巴洛克雕刻的最大代表贝尼尼,作品技能极精,强调激情动感,与巴洛克建筑巧妙结合,其影响不仅主宰意大利雕刻界,也及于西欧各国.法国的巴洛克雕刻大师有P.皮热、A.柯塞沃克,西班牙有J.蒙塔涅斯和A.卡诺.18世纪的德奥则随巴洛克建筑的勃兴而产生了一大批雕刻装饰家,著名的有E.Q.阿萨姆等.
巴洛克(Baroque)一词转义是指一种外形不规则的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、夸耀的风格是对文艺复兴风格的贬斥,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格.
古典主义者认为巴洛克是一种腐化崩溃的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公平的评估.巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地域外,它逐步衰败.巴洛文艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改造有关,罗马是当时教会权势的中央,所以它在罗马崛起就难能可贵了,可以说,巴格克艺术虽不是宗教发现的,但它是为教会服务,被宗教应用的,教会是它最强有力的支柱.概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有吃苦主义的色彩;二是它是一种豪情的艺术,它攻破感性的安静和谐,具有浓烈的浪漫主义色彩,异常强调艺术家的丰盛想象力三是它竭力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手腕,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等范畴里的一些因素和设想;六是它有着浓厚的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占领主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有阔别生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,犹如是一些花纹.当然,一些踊跃的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生涯依然坚持有亲密的联系.
巴洛克一词的来源,有两种说法影响很大.意大利B.克罗齐等人以为源出于Baroco,底本是逻辑学中三段论式的一个专门术语;另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco,意为各种形状不规矩的珍珠,引申为"分歧惯例".17世纪末叶以前最初将巴洛克应用于艺术批驳,泛指各种不合常规、八怪七喇,也就是大逆不道的事物.18世纪用作贬义,个别指称违反天然法则和古典艺术尺度的情形.始终到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称.1888年H.韦尔夫林发表《文艺振兴活动与巴洛克》一书,对巴洛克风格作了体系阐述,从此断定了巴洛克作为一种艺术风格的概念.20世纪西方学者对巴洛克作了更为深刻的研讨,赋予它不同的意思,但当做一种艺术风格懂得还是主流.
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基本上发展起来的一种建筑和装饰风格.其特点是形状自由,追求动态,爱好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.
巴洛克一词的原意是奇怪怪僻,古典主义者用它来称说这种被认为是离经叛道的建筑风格.这种风格在反对僵化的古典形式,有的封口不语.这些回复,追求自由奔放的格协调表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术甚至文学艺术部分都产生影响,一度在欧洲广泛流行.
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑实践家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑.
伎俩主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格.其主要特点是寻求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方法表示空间,以夸张的修长比例表现人物等.建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的偏向.
罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部凸起一个圣龛,由哥特式教堂习用的拉丁十字形演化而来,中厅广阔,拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祷告室取代本来的侧廊.十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰华丽而自在,上面的山花冲破了古典法度,作圣像和装饰毫光.教堂破面鉴戒早期文艺复兴修筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱.立面上部两侧作了两对大涡卷.这些处置手法别开生面,后来被普遍仿效.
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇敬,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制订的种种金科玉律,反应了憧憬自由的世俗思维.另一方面,巴洛克风格的教堂金碧辉煌,而且能造成相称强烈的神秘氛围,也契合天主教会炫耀财富和追求神秘感的请求.因此,巴洛克建筑从罗马发端后,未几即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵魄力,甚至到了繁琐堆砌的田地.
从17世纪30年代起,意大利教会财产日益增添,各个教区先后建造本人的巴洛克风格的教堂.因为范围小,不宜采取拉丁十字形平面,因而多改为圆形、卵形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大批应用曲面.
典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的.它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院.殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部程度曲折,墙面凹凸度很大,装饰丰硕,有强烈的光影效果.只管设计手法熟练,也未免有矫揉做作9之感.17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风行一时,其中不乏新鲜独创的作品,但也有手法低劣、堆砌过火的建筑.
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽敞的大道和雄伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开拓了新的道路.
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的会合点,中心有一座方尖碑,周围设有雕像,安排绿化带.在喷射形干道之间建有两座对称的款式雷同的教堂.这个广场宽阔奔放,欧洲许多国度争相仿效.法国在凡尔赛宫前,俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场.杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,四周用罗马塔斯干柱廊围绕,整个布局豪迈,富有动态,光影效果强烈.
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥天时.17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来.到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花.
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰未几,外墙干坦,同自然环境相协调.教堂内部装饰则非常华丽,造成内外的强烈比较.著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂.
十四圣徒朝圣教堂平面布置十分离奇,正厅和圣龛做成三个持续的椭圆形,拱形天花也与此响应,教堂内部高低充满用灰泥塑成的各种动物形状装饰图案,金碧辉煌.教堂外观比较平庸,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲热感.
罗赫尔修道院教堂也是外观简练,内部装修精巧,尤其是圣龛上部天花,充满用白大理石雕刻的翱翔天使,圣龛正中是由圣母跟两个天使组成的群雕;圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像.
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的.18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的.如维也纳的舒伯鲁恩宫,表面是严正的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物.
兴起于17世纪中叶,它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建筑装饰堆砌过分.西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例.
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止.
实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏局部即通奏低音.通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴(或拨弦乐器琉特琴或吉它)上奏出低音声部,上面标出数字唆使他应演奏的填充和弦.通奏低音常常由两个人演奏,一人用大提琴(或维奥尔琴或大管)一类可延伸音响的乐器演奏低音声部,另一人演奏填充和弦.
这种使用通奏低音的织体是:上面一个人声或乐器的旋律声部,底部是一个低音乐器,实在是很简略的有垫子的长椅,旁边填以和声,这是典范的巴洛克音乐的风貌.上面的声部也常有用两个的,有时是为两个歌手写的,有时是两把小提琴(此时即称三重奏鸣曲),此种结构在巴洛克音乐中也很典型,特别是通奏低音不能或缺,阐明由低音发生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要,是它的核心.这个概念的出现并不忽然,在十六世纪中已有将低音声部差别于复调音乐中上面其余几个声部线条的,但只是到了巴洛克时期这种风格才明白地肯定下来.
与上述的变化一起,而且是有关的,是放弃复调(更精确地说,复调音乐成为一种老式的办法,几乎只用于教会的某一类音乐中).看重和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点,这些终止点称终止或收束,是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的.与此相关的是节奏的进行,在声乐中,旋律要表达歌词的情绪,必须按照(甚至夸张)语言的天然节奏;在器乐中(包括一些声乐,特别是合唱曲)有用舞蹈节奏的.由于低音用了舞蹈音乐的节奏型,加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性.
与此同时,新乐器种类的出现加速了这个进程,其中最重要的乐器为小提琴族系.当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感,而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐,与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力.声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法,巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新颖和效果.
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲(绝对于前一个时期复调音乐而言)以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧,强调语音与音乐的紧密结合,在歌剧中还有布景的效果.单旋律音乐中不使用对位,其形式是由旋律与低音相结合发展起来的,如分段歌形式,回族曲结构,在反复出现的低音声部上的变奏.在乐器方面也有相应的发展,如适合于演奏通奏低音组合的乐器,以及替代维奥尔琴族系的小提琴等,小提琴族系乐器更灵巧而且能演奏较高的类似人声的音域.
上世纪九十年代的简约主义在今天已经成为历史,时下古典主义风潮浸透到时尚舞台的每个角落,饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格.不规则环绕的华丽钻石项链,极具浪漫情怀的心型,闪烁着晶莹透亮的光辉,奇特之处在于每一颗心型都出现出完美的切割形状,处处吐露奢华与迷人的气质.
关键词:抽绳、混搭
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代,那时的鞋子大多采用优质的资料,像皮革、锦缎,配以奢靡奢华的装饰,如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等.现在仿照巴洛克风格的靴子侧重在细节上体现复古,像鞋帮上的十字抽绳,以及不协调花纹和混搭风气,固然低调,却极其简洁优雅.
症结词:褶皱、花朵
古典主义韵味大行其道,使得充斥复旧情怀的浪漫婚纱也浮现出一派豪华风格.仿巴洛克的提胸和束腰,层层叠叠的裙摆,在细节上将繁复且精致的唱工体现得酣畅淋漓,再融会古代流行剪裁与时尚元素,像蝴蝶结、褶皱等,发明出亦古亦今的别样风格.大朵的花形头饰是婚纱中最背眼的配件,它能够遮蔽全部头顶,也可以绽开于任一侧,令人叹为观止.
要害词:蕾丝、贵族
以裹胸收腰作为终场白,以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的热潮,这部有关古典主义戏剧的"脚本"充满着华贵的气氛.短俏的波浪状衣摆使得上衣在结实性感中透出高雅,歌特式袖型在复古细节中渗出摩登,色彩上也采用了娇艳明快的颜色,让人如同置身于一场隆重的宫廷舞会中.
关键词:花边、复古
具有巴洛克风格的古装最重视下半身的剪裁,力求多变.稍微蓬松的及膝窄裙结合精细的褶皱,加上掉以轻心的花边,一齐披发着温顺甜美的浪漫气味.面料虽然不是典型的浮花锦缎,却采用润滑轻巧的纱绸,彰显标新立异的奢侈感.色彩上,香槟色、米白色都不再独领风流,取而代之的是明丽的桃红色,配以荷叶边领口的奶白色针织外套,优雅自持又不失美丽可恶.
关键词:束腰、花纹
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一,也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角.绸缎衬衫布满念旧气息,纷纷多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格,鲜红晶莹的宽版束腰成为点睛之笔,不仅在色彩上形成强烈对比,而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度猖狂流行的大红大紫的时兴风尚.黑、白、橙、红四种色彩形成视觉上强烈反差,打造文雅矜贵的淑女形象.
蕃外篇(建筑?装饰?秀场布置哈哈哈~^^~一种滋味......
关键词:水晶、繁复
水晶灯几乎成为巴洛克设计风格的经典代表,以华丽、丰富的装饰和大量的曲线雕刻作为创作元素,展示一派繁复奢华的迷人气象.与正常的水晶吊灯不同,巴洛克式水晶灯宛若一株圣诞树,灯槽两侧装饰着无数水晶水滴作为吊饰,再按照顺序插上水晶烛炬,既华丽又不失现代感.
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,这是一个让所有中国人长生难忘的日子,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止.
1750年,对位法大师约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的寿终正寝,标记着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结.之所以称这一时期为巴洛克,是由于一时期音乐表达的技巧及方式基本上有它一定程度的独特点,所以用此名词来标志,并无特别的意义.巴洛克(Baroque)一词来自法语,寻根究底是葡萄牙语barroco,意谓状态不圆的珍珠.是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐.巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够标准.
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品.当初,跟着时光的推移,我们可以用更为深入和过细的历史目光来对待这一时期的音乐,巴洛克不复有简陋和毛糙的含意,然而比之巴洛克前后的音乐作品,它确切存在着夸饰和有些不太规律化的特点.文艺复兴时期的艺术讲求清楚、同一和和谐.但至十六世纪末期,艺术中感情的因平日益增长,明净明澈和完善的情势被表白情感的需要所压倒.
在美术中可以从卡拉瓦乔(1573-1610)的色彩浓郁的、戏剧性的绘画中看到.在音乐上咱们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪,而他们的下一代则更往前发展了.要制作出这些强烈的后果,必需发展一种新的音乐风格.普通地说,文艺复兴时期安稳的复调音乐已不合适新时期所须要的特色.巴洛克时期最主要的创培养是"对照"的概念.文艺中兴时代的音乐进行流利,各个声部(通常为四至五个声部)彼此交错,同步进行.1600年当前这种织体日渐少用,只有在教会音乐中才干见到,这是由于教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所约束,因此是最为守旧的.
"对比"可以表现为各个不同的方面:音的高与低;速度的快与慢(快与慢的段落对比或快慢声部间的对比);力度的强与弱;音色的不同;独奏(唱)与全奏(合唱)等等.所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在,各有它们的位置.许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式(此词自身象征着显著的对比因素),这种形式的根本特点是织体的变换,有时用一个声部(独奏)或几个声部,有时用较大的群体独奏.最显明而强烈的对比是当时出现的一个新的文体叫做"单声部歌曲"(monody),它是一种独唱歌曲,大体是在上面有一个流畅的人声声部,配以琉特琴或羽管键琴的伴奏,伴奏的进行较为迟缓,这一体裁的代表人物(在某种程度上可以说是创造者)是作曲家兼歌手卡奇尼(Caccini,约1545-1618)在他划时代的作品《新音乐》(Le nuove musiche)歌集中,人声的旋律依循歌词的意义,变化极大,在节奏和织体上可以从很俭朴到无比富有装饰性;而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对比.
卡奇尼属于佛罗伦萨的"卡梅拉塔会社"(一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体)成员,他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念,这个集团遵守这个概念采用了"单声部歌曲"的形式.上述"伴奏"这个词,在文艺复兴时期音乐中几乎不必斟酌,作为一个观点,它属于巴洛克时期,它意味着乐器声部之间的地位不同.
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部门即通奏低音.通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴(或拨弦乐器琉特琴或吉它)上奏出低音声部,上面标出数字指导他应演奏的填充和弦.通奏低音时常由两个人演奏,一人用大提琴(或维奥尔琴或大管)一类可延长音响的乐器演奏低音声部,另一人演奏填充和弦.
这种使用通奏低音的织体是:上面一个人声或乐器的旋律声部,底部是一个低音乐器,中间填以和声,这是典型的巴洛克音乐的风貌.上面的声部也常有用两个的,有时是为两个歌手写的,有时是两把小提琴(此时即称三重奏鸣曲),此种结构在巴洛克音乐中也很典型,特别是通奏低音不能或缺,解释由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要,是它的中心.这个概念的出现并不突然,在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的,但只是到了巴洛克时期这种风格才清晰地确定下来.
与上述的变更一起,而且是有关的,是废弃复调(更准确地说,复调音乐成为一种老式的方式,简直只用于教会的某一类音乐中).器重和声必定导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点,这些终止点称终止或收束,是由于某一种标准的一系列和声进行而造成的.与此相干的是节奏的进行,在声乐中,旋律要抒发歌词的感情,必须依照(甚至夸大)语言的做作节奏;在器乐中(包含一些声乐,特殊是合唱曲)有用跳舞节奏的.因为低音用了舞蹈音乐的节奏型,加速了调性感到的发展以及向某一个特定的音进行的趋势性.
与此同时,新乐器品种的出现加速了这个过程,其中最重要的乐器为小提琴族系.当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺少节奏的能源感,而小提琴干净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐,与单声部歌曲比拟更有发挥技能的才能.声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法,巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新颖和效果.
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲(相对前一个时期复调音乐而言)以及与此相接洽的体载歌剧与清唱剧,强调语音与音乐的严密结合,在歌剧中还有布景的效果.单旋律音乐中不使用对位,其形式是由旋律与低音相结合发展起来的,如分段歌形式,盘旋曲构造,在重复出现的低音声部上的变奏.在乐器方面也有相应的发展,如适合于吹奏通奏低音组合的乐器,以及替换维奥尔琴族系的小提琴等,小提琴族系乐器更机动而且能演奏较高的相似人声的音域.
有如蒙特威尔第、维瓦尔第、吕利、普赛尔、亨德尔、巴赫等等人为代表的音乐都基础上称之为巴洛克风格.
音乐的巴洛克时期通常认为大抵是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开端,到巴赫和亨德尔为止.
1750年,对位法大师约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的一命呜呼,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结.之所以称这一时期为巴洛克,是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点,所以用此名词来标志,并无特殊的意义.巴洛克(Baroque)一词来自法语,追根究底是葡萄牙语barroco,意谓形态不圆的珍珠.是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐.巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范.
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品.现在,随着时间的推移,我们可以用更为深入和细致的历史眼力来看待这一时期的音乐,巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意,但是比之巴洛克前后的音乐作品,它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征.文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和调和.但至十六世纪末期,艺术中感情的因素日益增加,明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒.
在美术中可以从卡拉瓦乔(1573-1610)的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到.在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪,而他们的下一代则更往前发展了.要制造出这些强烈的效果,必须发展一种新的音乐风格.一般...