歌曲的演绎是需要很多方面表现的.
第一是声音.这是一个很专业的知识,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等.
第二是情感.这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全体的重点都放在了声音的部门,而疏忽情感,这毫不会唱好一首歌.过分注重声音的起因,是因为歌手的实力有限,演唱进程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要筹备了等,这都是无可避免的.所以,如果唱歌要做到"声情并茂",练功相称主要.当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来.有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是专心唱的.如果发声练到气息贯通、出神入化的田地,演唱就更为所欲为的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强.
第三是感想.音乐的感触是天生的,你有多少就是多少,后天补充的音乐感受很少很少.流行歌曲需要风行歌曲的感受,民歌须要民歌的感触,好比你要阎维文唱"赤贫如洗",我敢保障会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方法也不同,有的处理得很平庸,有的处置得动人心魄.这些处理都是很奥妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的扫尾hh这些就只能意会了.
第四是节奏感和音准.你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出"降E"、"升C"等任何音调的"1"的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是资质,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱.
第五是素质.这就是业余歌手和专业歌手的区别.其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差.差距就在素质.你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个含混的形象,传奇sf,就是你投入演唱时自己想象自己的样子容貌,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象.但这些都是你的想象,自己想象的形象简直是完善的.你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业.这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的懂得等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人以为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起"专业"这个词.
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思惟,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥.有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明确再发挥.再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌.
在你深入懂得歌曲当前,你的感情处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会不由自主的把某个音唱重,某一个音微微带过,一个豪情的长音会拖得很饱满hh
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式.请你随意的用你说话的方式读出"让我一次爱个够",然后投入的把它唱出来hh会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些.如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题.所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感.
演唱国语歌,还是尺度的好.比如"Z、C、S"和"an、ang"和"L、N"的区别是很容易搞混的.港台歌星有时会把个别字成心唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音.
对于粤语歌,劝你们仍是学好再唱,要不很轻易搞笑的.
气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西.我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的赞助很大.一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发"白",没有色彩、没有过滤.表述一下美声练声的方法.
声音应该以小腹为来源,想象声音透过后脊梁,到脑后,变态热血江湖私服,到口腔后根,整个声音应是竖破的,靠后的.请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出"嗯"的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点.接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了.经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉.先从"米~妈"的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的.美声讲究"通透",经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是"共鸣",声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满.要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出"嗯"的音,稍带点深情的感觉,"嗯"的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少.仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣).
另外还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气.肺活量要时常锻炼身体才能保持.还有就是把握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象.首先就要练气息,好的发声方法它能很好的掌握声音通过嗓门的流量,比如唱到"hh不怕你背叛我hh"这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把"怕"字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪.而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会涌现一些扑声.所以我提议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间.想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
不外要提示的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于造作,就会像阎维文唱"一无所有".
关于流行歌曲的用嗓,只要契合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有友人说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法.
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音"够拽",呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好.确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究"丹田气"也是指的这种发声位置.
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会"啊~"的一声长鸣,并且还有"假声"的发声位置.等你平静之后,你在"啊~"一下看,大多数再也"啊"不上去了.为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪.所以,你可以把飙高音的感觉理解成"紧张"、"振作",记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力.
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远.实在高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力量和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱.想象水龙头实践,应当可以悟出些情理.
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧.你一哈腰,嘴里数数:"一、二、三、走hh",我想这个"走"字你一定用了气息.我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的hh呵呵!这只是一些我创建的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效.
还要告诉大家一点,表示高音的才能与你自身嗓子前提有关,假如嗓子生成高亢是很大的上风,比方"孙楠"就是典范的高嗓子,高音演绎不会那么费劲.嗓音条件不好的歌手就要靠大批的气息跟方法了,但不论是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美.
另外我还告知大家一种心理办法,高音时设想你是在面对辽阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的景色不值得你大声呐喊吗?
中低音
中低音正常要饱满、深情为好.但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣.低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强.以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了.如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多.所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,真实 未审很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些.但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多.
唱中音要多加以润饰,包括吐词换气都拥有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听"蔡琴"的吧.
整体与风格
很多歌手只留神句与句的细节,把演唱的细节单位放在"句"的上面,而不是在整首歌上.
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了.目光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着部分怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力,否则别谈风格.歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,潜移默化的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步休会,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再发掘自己的风格是瓜熟蒂落的事.
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你"使劲"投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可.比如有些类似的词:"hh你怎么舍得我难过hh",我就见过唱得疼痛至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑.但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人.我觉得这就是刚恰好的分寸,不需要抱头痛哭.但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了.
有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音.其实仔细听听原唱,并没有那么夸张.我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有掌握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了.其实有时候旁观者清,多讨教朋友们的意见会很有好处.
另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好.与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富.经历得越多,感悟得就越透彻.
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流.我倒不赞同流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)"做"出了颤音.这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具备强大气流的颤歌曲的演绎是需要很多方面表现的.
第一是声音.这是一个很专业的学识,包含气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等.
第二是情感.这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌.过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要预备了等,这都是无可避免的.所以,如果唱歌要做到"声情并茂",练功相称重要.当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来.有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的.如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强.
第三是感受.音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少.流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱"一贫如洗",我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦.这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾hh这些就只能意会了.
第四是节奏感和音准.你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时转变音调,他进唱的声调都是正确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情形下,要他随时哼出"降E"、"升C"等任何音调的"1"的发音,哼完后在键盘上按下核查完整精确的吗?这就是天性,演唱歌曲需要这样的基础,固然不要他们那样出众,但一定不能弱.
第五是素质.这就是业余歌手和专业歌手的区别.其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差.差距就在素质.你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个隐约的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象.但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的.你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业.这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起"专业"这个词.
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几回揣摩过撰词者的心理和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是当真琢磨对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思维,如果到了你这里,你竟然完全不理睬他们的居心良苦,就这么凭着本人的感觉唱,我觉得不妥.有些个性歌手喜欢依照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也爱好这样),但我会先把作者的用意先搞清楚再发挥.再说不是每首歌曲都合适你任意发挥的,有些词曲你找不到更适合的表达,比如国歌.
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满hh
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它差别吗?有,那就是吐词的方式.请你随便的用你说话的方式读出"让我一次爱个够",而后投入的把它唱出来hh会发明唱的时候嘴型是向两边翻开的,而且要夸张一些.如果你认为差不多,就是你的吐词有问题.所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清楚、气息更通畅、更宜于抒发情绪.
演唱国语歌,还是标准的好.比如"Z、C、S"和"an、ang"和"L、N"的区别是很容易搞混的.港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音.
关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的.
气息
说道这个话题,就有些茫然,由于这是最不好用语言表白的货色.我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气味基本对我的辅助很大.个别不学过声乐的人发声很平,就用平凡谈话的地位(嗓子)发音,咱们叫它声音发"白",没有颜色、没有过滤.表述一下美声练声的方式.
声音应该以小腹为本源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,全部声音应是直立的,靠后的.请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出"嗯"的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点.接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹使劲一顶,在方才的位置发声,男声喉结压下,女声多重视声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了.常常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉.先从"米~妈"的训练开端,逐渐升高,有助于练习高音气息;再从高往低训练,这样重复,总有一天你会找到感觉的.美声讲究"通透",常常想象自己的声音是直立的,而不是扁平的;另外还讲究的是"共鸣",声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满.要领会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出"嗯"的音,稍带点密意的感觉,"嗯"的长一点,会感觉头和胸前在震撼,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少.仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(本国人的胸腔结构更容易产生共鸣).
另外还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气.肺活量要常常锤炼身材能力保持.还有就是控制一定的技能能够填补一些肺活量不足的景象.首先就要练气息,好的发声方法它能很好的把持声音通过嗓门的流量,比如唱到"hh不怕你背离我hh"这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把"怕"字的音以爆破的方式唱出来,一下就把原来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋逝世才怪.而气息功底好的歌手能节制这些爆音的流量,演唱时发话器也不会呈现一些扑声.所以我倡议大家练声的时候嘴前放一盏烛炬,尽量练声时保持蜡烛不摇摆吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时光.想想你是始终往外呼气保持得久还是憋住不出气坚持得久呢?当然这还需要歌手要放松,没关系张,一缓和,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
不过要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱"一无所有".
关于流行歌曲的用嗓,只有合乎歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中相对制止的,所以我们要扬长避短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好艰深才练美声,就像技击要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法.
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音"够拽",呵呵!再次弥补一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好.确切,很好的高音能给歌曲的热潮局部增加渲染力,但劝告朋友们不要只晓得高音的价值而疏忽中低音,其实饱满的中低音也很有沾染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为基础的,京腔讲求"丹田气"也是指的这种发声位置.
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上忽然有一只老鼠,你会怎样?估量会"啊~"的一声长鸣,并且还有"假声"的发声位置.等你安静之后,你在"啊~"一下看,大多数再也"啊"不上去了.为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,多少日子我迷失在回忆里,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强盛的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪.所以,你可以把飙高音的感觉理解成"紧张"、"抖擞",记住,所有以小腹为根基,要唱高音不是抬开端往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力.
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远.其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱.想象水龙头理论,应该可以悟出些道理.
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧.你一弯腰,嘴里数数:"一、二、三、走hh",我想这个"走"字你一定用了气息.我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的hh呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效.
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如"孙楠"就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么省力.嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但无论是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美.
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
中低音
中低音普通要丰满、蜜意为好.但也像高音一样,许多人欠缺中低音的共识.低音是要靠胸腔共鸣和广大的嗓音构造才干体现的,先本性比拟强.以我的教训,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去良多,能下去多少个音阶不错了.如果必定要录制低音丰盛的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多.所以,中低音欠缺的人尽量防止这样的歌,取长补短,同样中低音丰硕的人一定要好好施展它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以增强一些共鸣,切实很低的处所可以加些气息发生口腔共鸣,会感到声音憨厚一些.但不管怎么,嗓音天生浑朴的人的发挥余地要多得多.
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听"蔡琴"的吧.
整体与作风
很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在"句"的上面,而不是在整首歌上.
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了.眼力放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力,否则别谈风格.歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是顺理成章的事.
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你"使劲"投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可.比如有些相似的词:"hh你怎么舍得我难过hh",我就见过唱得苦楚至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑.但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很镇静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤单感染了现场的每一个人.我觉得这就是刚好的分寸,不需要抱头痛哭.但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了.
有些朋友在模仿歌星时,不自发的夸大了明星的特色,比如模拟张学友时,会过火压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,当初似乎未几见了);在模仿张国荣时,会夸张他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人感到可笑的舌头打结的怪音.其实细心听听原唱,并没有那么夸大.我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有掌握分寸,后来我劝他多些本质,反而更像原唱了.其实有时候傍观者清,多求教朋友们的看法会很有利益.
另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好.与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生涯经历丰富.阅历得越多,感悟得就越透辟.
颤音,本质是用气息演绎歌曲的时候,壮大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流.我倒不同意流行音乐一定要用这样呆板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)"做"出了颤音.这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也存在强大气流的颤音.所以,还是那句话,气息是基本.用了气息,天然会有气流的冲击产生颤音.对流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种静静话,有时像一种无奈的叹气,不会有强大的气流支撑你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来润饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气...